越剧戏曲抖音最火对口型,越剧抖音最火人

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于越剧戏曲抖音最火对口型的问题，于是小编就整理了3个相关介绍越剧戏曲抖音最火对口型的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么感觉江瑶的越剧全是配唱？
2. 一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导致的？
3. 如何理解摄影和艺术的关系？

为什么感觉江瑶的越剧全是配唱？

颜佳唱的好甜，江瑶演的好，不得不说下江瑶的配唱太好听了，里面的尹派真好听，是魏春芳配的，还有孟云天也扮相很好，徐派不错，据说是配的，无论从表演和唱腔，台词唱词的确也很经典；有现代的感觉，大家都能接受而且恰到好处。

江瑶，女，越剧一级演员。浙江湖州人，1963年出生。1980年夏进浙江湖州市越剧团，工小生，主要承范派，兼唱其它小生流派。1982年获省小百花奖后，选入浙江省小百花集训班，1983年为浙江小百花越剧团演员。曾荣获第四届中国戏剧节“优秀表演奖”，首届中国小百花越剧节“银奖”等。

这是因为她们唱越剧的时候对口型动作都有严格的要求，和我们平常说话的口型基本不符，她们才能发出独特的声音。因此我们感到有差异，像配音一样，纯属个人观点，不喜勿喷

一些戏剧走向了衰落，你觉得是什么原因导致的？

中国戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。

戏曲、话剧、电影、电视剧等艺术形式都是在用不同的方式去反映客观世界，观众明明知道它们提供的其实都是***象。但***、话剧同戏曲相比，在叙述故事时耗费的心理***显然更少，表现生活也更为直接，观众观赏时得到的心理暗示往往是“这是真的”。这并未否定戏曲作为艺术形式的优秀性，它的夸大、变形仍然是一种美，只不过在追求“贴近生活真实”的观众面前显得不易接受罢了。

“水上行船，有桨无船；陆上骑马，有鞭***”仍是中国戏曲中极富特色的表现形式，“甩发”“跪步”“翎子功”等虚拟性动作仍然是戏曲艺术的精华。我们无法指责观众“更贴近现实生活”的艺术追求，更无法要求观众应该欣赏什么风格、不应该欣赏什么风格。写实的艺术形式更受欢迎，是因为观众审美取向发生了变化。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中，戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力，在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。

艺术精湛，贴进群众，跟上时代，管你何戏曲（剧种）也一样受欢迎，正如当今“张云雷现象”让人感受到戏曲的魅力。张云雷能够让“戏曲”和小调等中某唱段流行、流传，让人知道：原来老祖宗留下来的戏曲文化、艺术是这样的美，这样的魅力。从这点看，所谓戏曲（剧）走向没落，不失，但却值得深思、探索、借鉴与研究。

张云雷现象的归根结底，是时代的发展，是人们文化和文明、生活水平不断的提高等因素，即人们往往生活水准越来越好，就会去寻求传统的文化，以求“底蕴”提高。若是以前“吃饭都成问题”，或……？就不可能的。

当今文艺百花齐放 ，百家争鸣“气象”，是整个社会文明程度与生活方式的变化、不断提升，是人们从追求物质开始往精神层面上这方面的转变，这是人类社会的进步、成熟现象，是可喜的表现。

一些戏剧走向了衰落，这里面有多种原因。下面我从自己的认识层面来分析一下。

第一，社会发展的趋势决定的

戏剧，这种艺术在三十多年前是被无数国人所追捧的。再往远看，一直可以追溯到上千年前。尤其京剧、评剧还被公认为是国萃，可见戏剧在我国的重要性。然而，随着社会的发展，生活节奏的加快，这种中国独有的高雅艺术一一戏剧，已经越来越被人们淡出视野。记得在小时候我姥爷骑着自行车带着我到几十里地之外看那种搭台唱大戏，一看就是三天。记得当时那个场面真是火爆，人山人海，接踵摩肩。我想如果是换成现在，就不会有那么多人了。那个年代没有电脑，没有电视，没有手机，全民的***活动都很少，所以哪里一旦有唱戏的那是最吸引人的。现在快节奏的人们，都在为着生活打拼。哪里还有人肯花三天的时间去看大戏？

第二，传播途径决的

戏剧这种表现形式一般都是通过舞台来展现给观众的。有固定的场地，不能随地的演出，这就局限了它的发展。随着电脑、电视和手机的出现和发展，人们不必再去很远的地方看戏了。而戏剧这种艺术如果不到现场身临其境的欣赏，是很难感受到他的高雅境界。相反，人们，有了电脑电视和手机，有了更多的选择种类，戏剧就很少有人看了。

第三，自身门槛决定的

在古时候只有皇宫内院、达官显贵或者是大户人家才请得起戏班。这也局限了戏剧的发展。而平民百姓呢，只能在大户人家为了庆祝什么节日之类的情况下才能看到。

第四，人生观决定的

随着社会的发展，人们的人生观发生了改变。原来是为艺术奋斗终身，现在是收入奋斗终身。原来是台上一分钟，台下十年功。现在是台上三四分钟对口型，台下几十万进帐到卡中。在这个物欲横流、唯利是图、人心浮躁、拜金主义的时代，人们的第一目标是金钱财富。很少有人肯花几十年去献身戏剧艺术，天天练嗓压腿、抻腰舞枪。而观众也发生了变化，人们普遍喜欢通俗易懂的艺术表现形式。韩剧、宫剧、武侠玄幻剧扑天盖地。

总之，一种艺术的衰落有很多原因，就像恐龙一样，环境不适合生存了，它就自消自灭了。

戏剧不像音乐电影等那样可以面向全国和全世界，它是有一定的局限性，由于语言，地区，风格，思想，观念等不同，观众的喜爱和欣赏就不同，每一个戏剧种都有它自己独特的一面和历史，如果一味的抱着自己过去辉煌历史而不去随着时代的发展、社会的进步、新一代的艺术欣赏水平去不断探索创新，那肯定会被社会和民众所陶汰，要想不被陶汰生存下去，一定要跟着时代的节奏，提高艺术水平，创作更多更好的作品。像中国戏曲越剧，它原本是一个绍兴地方小剧种，在老一辈艺术家们不断努力推广下走出家门，在中年辈们大胆改革勇敢创新中使全国各地观众接受它喜欢它，在年轻辈们精益求精与时俱进，走出国门为国增光。一个小剧种能成为一个大国戏真的了不起，这是靠几代人的努力才有结果。每一个剧种都会经历潮起潮落，但主要还是要看后人怎样去把古老传统的艺术跟着时代。要不断改革推陈出新，要多出一些既有传统精华又有现代清新气韵的作品，这样才能使剧种生存和传承下去发扬光大。

不仅仅是戏剧，由于媒体的不断更新发达，尤其电视机的出现，整个舞台剧都受到不同程度的影响。一度时期就是电影也被冷落。

另外现在社会快节奏的生活也在改变人们的***习惯。一些文艺作品快餐化，太占有时间的文艺节目都受到冷落。

如果说仅仅是戏剧受到冲击，那是对戏剧现状的不了解。

现在各省都有戏剧频道，国家文化部门也下力气扶植振兴戏剧。给与财政补贴。戏剧进校园活动

也蓬蓬勃勃得到发展。

比如河南电视台梨园春节目已经受到全国喜欢戏剧的观众热捧。

民族艺术，才是永恒。

比如，山西金良豫剧团近年来由于饱受欢迎，正在蓬勃发展。戏剧演出照片，山西金良豫剧团当家青衣海丽的剧照。

如何理解摄影和艺术的关系？

摄影与艺术的关系？摄影是一门艺术，绘画是一门艺术，写作也是一门艺术，说话同样是一门艺术。

艺术源于生活且高于生活。对于摄影艺术来说，它作为科技发展的产物，摄影让艺术更接近本体甚至超越本体。因为科技让拍摄的物体一瞬成像，从而可以捕捉到每一个精彩瞬间，并且画面效果可与真实效果一样，如果通过其他灯光、风、水、雾等皆可捕捉到比物体本身更具美感的艺术作品。所以摄影给艺术带来了便捷、高效、更多美感。

但摄影也因为太过便捷，***都可创作，也影响了一大批摄影艺术爱好者的争论。对于摄影艺术，虽然简单，但却更加讲究，它所讲究的更多的是外在表现力，就如同“天时地利人和”一样，不仅仅是物体的成像，它还需要各种环境、行为，外与内的结合才能创作出一个极具美感的艺术品。

摄影让艺术大放光彩也让艺术模棱两可，什么样的摄影作品才算得上是艺术？它不仅仅是视觉上的享受，更是心灵上的震撼，既然科技给了你便捷，就让它发挥更有价值的作用。

说到摄影艺术就不得不提到***，摄影艺术与***的结合让以往的***绘画艺术终止，摄影***将“遮掩”运用的炉火纯青，体现了更多的“***”，当然也有不法之徒让摄影体现出“恶”，对于这样的行为就是侮辱了艺术，也必将受到道德法律的制裁。

摄影让我们看到更具美感的艺术品，也让我们更接近艺术，相信随着科技的发展，艺术会让我们的生活变得越来越多姿多彩！

摄影艺术是科学技术和艺术结合的产物，摄影艺术的发展依赖摄影科技的进步。

照相机问世之初，由于技术落后，拍一张照片需要曝光时间特别长（如图一《窗外的景色》，曝光时间就用了八个小时），而且器材有照相机，显影箱，化学药品，磨制金属板等，非常繁重，一张照片花费成本也很高，相当于当时法国一名普通工人8个月的工资，也因为绘画艺术影响深远，人们把摄影术看成了绘画的另一种昂贵的表现形式，模仿绘画自然成为了摄影原始的艺术表现。随着历史的发展，摄影器材进行了四次大变革，直至现代数码相机的诞生和不断完善，摄影艺术也随之推上了一个新的高峰。纵观整个摄影发展史，先后出现过各种艺术流派，它们有：绘画主义，印象派，写实摄影，自然主义，超现实主义，抽象摄影，“达达派”，主观主义等十一个门类，它们的出现无一不是科技进步后的成果，篇幅有限，以后我们再探讨。举一个更贴近我们生活的例子：无人机航拍的出现，令我们的摄影多了一个新方向，也是科技进步的印证。

摄影艺术的发展离不开科技进步！

一、文章总论述

摄影术诞生180年来，就摄影是否是技术，还是艺术引发争议，从来就没有停止过。

一派认为，艺术必须要有艺术家个人的独特的观察力，创意和表现，而摄影不过是机械的***和模仿，缺乏艺术的审美价值，不具备跻身于艺术殿堂的资格。

另一派则认为，摄影与其它艺术一样，具有创造性和审美性，因而也应该是一门艺术，摄影书的诞生至今长达180年的历史，在漫长的摄影的艰苦的研究过程中。从画意摄影到纯碎派摄影逐步被人们认可，摄影是一门技术与艺术的发展的共同体，摄影上具有创造性和审美性，所以说摄影也是一门艺术。

二、如何理解摄影和艺术的关系？

1、摄影技术，摄影术的诞生之后的产生和发展，刚开始简单的说；摄影就是摄影人用照相机作为基本的工具，进行简单的照相，直观的记录。

2、摄影艺术，摄影艺术就是光与影的艺术，是使用照相机三脚架以及其它***摄影工具和技术手段，创造，创作出具有审美价值的摄影艺术作品。

3、摄影艺术的显著特征：审美性，价值性，造型性，再现性，客观性，表现性，瞬间性，永恒性，艺术的诗情画意的审美意境，深刻的内涵主题。

4、摄影艺术在创作中：

A、在创作人物的时候，“用光写人”刻画人物的性格，表现人物的精神风貌，用光影刻画人物的内在神韵。

艺术的本质指：是什么让艺术成为艺术？我们来反推：艺术由两个方面组成：形式与内容，形式是手段，内容是意涵。换言之：用某种手段表达某种意涵就是艺术的本质，提炼题干：艺术的本质是表达。摄影作品如果有作者主观表达，观众有情感的共鸣，就是摄影艺术作品。摄影肯定是艺术的一种形式。

感谢今日头条摄影圈的邀请，我来谈一下摄影与艺术的关系，我以前回答过摄影家是艺术家吗？网友可参看。摄影包含在美术里，美术是艺术，摄影理应也是艺术，它包括人物及风景的创作等。艺术拥有摄影而显得门类更多，摄影上升到艺术领域更显得高雅和人文。

到此，以上就是小编对于越剧戏曲抖音最火对口型的问题就介绍到这了，希望介绍关于越剧戏曲抖音最火对口型的3点解答对大家有用。